繪畫

　　文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。

　　文同對竹子有深入細致的觀察，故其畫竹法度謹嚴，同時作為文臣，其作品又有著區別于職業畫家的新意。《圖畫見聞志》說他的墨竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”。《宣和畫譜》則進一步指出其作品“托物寓興，則見于水墨之戰”。

　　看到了文同墨竹畫中所具有的特質。可以說文同這類作品的出現，是文人畫開始興起的標志之一。文同的墨竹作品給當時蘇軾、金代王庭筠父子、元代李刊等諸多畫家以重要影響，墨竹逐漸成為中國文人畫的一個重要題材。

　　文同主張畫竹必先“胸有成竹”。所寫竹葉，自創深墨為面、淡墨為背之法。洋州有篔簹谷，多竹林，時往觀察，因而畫竹益精。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，“深墨為面，淡墨為背”。其后畫竹者多從其學，世有“湖州竹派”之稱。至元代畫墨竹蔚為風尚，如李衎、趙孟頫等名家，皆湖州派之繼承者，對后世影響極大。也喜作古木老槎，并寫山水。

　　四川仁壽縣黑龍潭石壁有一鋪所謂的隱形碑，灰白色的石面光滑無跡，潑水后卻呈現出一枝墨竹，當地人相傳是文同作品。蘇軾：《蘇東坡集》卷三二《文與可畫賀筜谷偃竹記》："畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者。"署名吳鎮的《文湖州竹派》一文，列舉文同之后的墨竹畫家二十五人，畫派形成于文同的親朋好友中，如文同的妻侄、子女、外孫以及表弟蘇軾等。湖州竹派在宋以后的八百多年間，影響一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、趙孟頫、李衎、柯九思、吳鎮，明代王紱，清代鄭燮等人。

　　文同傳世作品極少，今臺北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。《墨竹圖》此墨竹畫軸，無名款，但鈐有文同二印：靜閑畫室。文同與可。畫懸崖垂竹，主干曲生，至末端而微仰，寓屈伏中隱有勁拔之生意。枝葉甚密，交相間錯，向背伏仰各具姿態，畫葉之墨色濃淡相依，正如米芾論文同畫竹云：“以墨深為面，淡墨為背，自與可始也。”墨竹于北宋仍屬初興之畫藝，與當時尚工筆寫實之花卉猶有時代性之相關，故未見“介”、“爪”式的撇葉，也未見竹節間的書法連筆。通幅畫法在“畫”、“寫”之間，與元代及此后的文人寫竹相異其趣。

詩文

　　文同在詩歌創作上很推崇梅堯臣，他的《織婦怨》描寫織婦辛勤勞作，反被官吏刁難，與梅堯臣反映民間疾苦的詩同一機杼。他的寫景詩更有特色。如“煙開遠水雙鷗落，日照高林一雉飛”（《早晴至報恩山寺》）；“深葭繞澗牛散臥，積麥滿場雞亂飛”（《晚至村家》）等句；形象生動，宛如圖畫，充分表現了畫家兼詩人善于取景、工于描繪的特點。他在詩中還常常把自然景物比作前人名畫，如“獨坐水軒人不到，滿林如掛《暝禽圖》”（《晚雪湖上寄景儒》）、“峰巒李成似，澗谷范寬能”（《長舉》），為古代詩歌描寫景物增添了一種新的手法，這同當時畫家樂于向前人詩中尋找畫意具有同樣的意義，表明了北宋前期詩與畫這兩門藝術已更為密切地結合在一起,比起前人王維的“詩中有畫”來就更前進了一步。